Я давно живу не в той стране,
Говорю по- русски только дома,
Но, как прежде, очень дорог мне
Праздник, всем любимый и знакомый.
Праздник жизни, счастья и весны,
Победивший раны, боль и беды,
Праздник, что вернул о мире сны-
День Великой, радостной Победы!
Сколько лет на свете буду жить,
Сколько лет себя я помнить буду,
Этот праздник мне не позабыть!
Мой поклон стране, свершившей чудо!
(Стихи неизвестного автора)
С 65- летием со дня Победы!
Уважаемые посетители сайта, представляем вам юных актеров мюзикла «Мама». На фотографии, слева направо: Снежинки — Вероника Леонова, Женя Шаламова, Вика Долгова, Алиса Николайчук, а в центре Снежок — Эрнест Николайчук!
Посмотрите на их костюмы, подготовленные Инной Тайковой и сшитые Витаной Сидор, настоящий театральный грим, созданный Екатериной Магас, счастливые лица детей- дебют этой танцевальной группы состоялся и удался! Маленькие Снежинки и Снежок были очаровательны!
Не будем рассказывать, чего это стоило родителям танцоров и хореографу Владимиру Андрееву, сколько пришлось репетировать, приезжая в зал к десяти утра каждое воскресенье в течение нескольких месяцев!
Спасибо огромное мамам Татьяне Шаламовой, Ирине Николайчук, Ларисе Долговой за помощь в создании этого краткого, но яркого номера!
Между прочим, Татьяна и Лариса не только участвовали в подготовке этого выступления, но и являлись спонсорами всего проекта, однако, об этом мы расскажем отдельно в следующих наших публикациях. Упомянем лишь тот факт, что мягкие игрушки, которые так нравятся детям любых возрастов, были заботливо собраны по всему Калгари и подарены маленьким зрителям, опять же, Ларисой и Татьяной!
Закончим мы свое небольшое описание этой славной группы традиционным вопросом к читателям: угадайте, кем будут Снежинки во время повтора спектакля, приуроченного к Дню Мам?
Вовсю идут репетиции повторного спектакля «Мама», на этот раз он будет посвящен Дню мам и пройдет как раз в праздник, 8 мая. Мы же спешим написать о тех актерах, кто пока остался «за кадром». Сегодня мы расскажем вам, уважаемые читатели, о дуэте Белочек, роли которых исполнили Ирина Макеева и Маша Куликова.
Молодая, красивая, обаятельная исполнительница роли Белки — Ирина Макеева, в свое время работала репортёром и ведущей новостей на телевидении г. Нижневартовска, так что, опыт работы на публику у нее уже имелся. Всегда пунктуальная, сдержанная, дипломатичная, Ирина произвела большое впечатление на всех участников проекта «Мама», а зрители были покорены ее костюмом, живостью исполнения и красотой.
Помимо участия в нашем проекте, Ирина является активным общественным деятелем в русскоговорящей общине Калгари. Вместе с Екатериной Магас она создала “Calgary Hope Society”, а также одноименную группу на сайте «Однокласники», организует утреннники для детей и вечера отдыха для взрослых. Вот, и в канун 65-летия Великой Победы Ирина вместе с Екатериной устраивает юбилейный концерт, адресованный, прежде всего, ветеранам. Благое дело! Пожелаем успеха!
У самой Ирины впереди — личный юбилей, с которым мы ее и поздравляем! С нааступающим днем рождения! Желаем счастья, новых творческих свершений!
«Нет маленьких ролей» — это напрямую относится к Маше Куликовой, которая прекрасно справилась со всеми задачами, поставленными перед ней, и гармонично вписалась в общую картину мюзикла.
Участница группы украинских танцев Сергея Макарова, детской студии Русского театра, спектаклей при русской православной церкви, Маша обладает музыкальным слухом, она пластична (здесь сказались и занятия акробатикой!), артистична — как сыскать лучшего пртендента на роль Белочки? И сама юная актриса осталась впечатлена как мюзиклом, так и участием в нем.
Ведь, повторимся, самое главное в нашей работе — это совместный труд родителей и детей, единая команда, где важен и нужен каждый, не зависимо от возраста!
Хелен Вилсон и Ума Машина.
Продолжение следует…
Продолжаем рассказывать о наших славных актерах. Сегодня речь пойдет об удивительном трио, образовавшемсяся только на время спектакля — театральной «семье» Овцы, Барана и Барашка. Мы обратились к актерам Оксане Завадич-Киричковой и Владимиру Иоффе с просьбой написать нам свою автобиографию, ведь кто, как не они сами, знают о себе все!
Завадич-Киричкова Оксана Владимировна. Вот что Оксана пишет о себе.
«Родилась в городе Алмате, филолог по образованию. В детстве мечтала стать летчиком-космонавтом, потом авиаконструктором, потом физиком-теоретиком. Но семейные традиции победили, и после школы ушла в литературу. Закончила Алматинский Государственный университет по специальности “Русский язык и литература». По приезде в Канаду училась в университете города Калгари на отделении английской литературы. В 2003 году получила бакалавриат, а в 2006 защитила мастерскую диссертацию по специализации «Британский постомодернистский роман». Очень люблю музыку, живопись, театр. Никогда не думала серьезно о том, что когда-нибудь буду выступать в театре. Но Канада — это во многом «Страна Чудес». Наверное, со мной согласятся все эмигранты, что она меняет нас и наш собственный взгляд на себя самих. Попав из одной, привычной обстановки, в другую, мы вдруг, как Кэрролловская Алиса, понимаем, что мы себя по-настоящему не знали, и что те сферы, которые казались нам раньше чужими, вдруг открываются для нас. Очень рада была поучаствовать в сказке «Мама». Мне очень нравится наш коллектив: прекрасные люди! С кем-то я уже была знакома давно, а с кем-то познакомилась на репетициях. Надеюсь, что у нас впереди еще много прекрасных сказок и интересной работы!»
Авторы желают добавить, что более воспитанного и внимательного человека в труппе, нежели Оксана, трудно было бы отыскать! Весь коллектив, работавший над проектом «Мама», благодарен Оксане за участие, помощь с костюмами, дипломатичность и ответственность! Упомянем еще один, не известный публике факт: когда обнаружилось, что Козлят набралось слишком много, Оксана смогла убедить своего сына поменять главную роль на другую… не каждая мама способна отказаться от родительских амбиций и продемонстрировать чудеса в искусстве переговоров!
Перейдем к личности, нет, крупной фигуре исполнителя роли Барана — Владимиру Иоффе. Думаем, не надо вам объяснять, дорогие читатели, что нам нелегко дались поиски исполнителя на эту роль. После двух кандидатур, отклонивших себя по тем или иным причинам, Владимир стал нашей последней надеждой! И как справился с ролью- это же отдельная песня! Владимир привнес столько нюансов в свой имидж и образ своей партнерши! Чего стоит хотя бы эта коронная реплика «Помолчала бы, Овца!» Спасибо, Владимир!
О третьем исполнителе, подрастающем актере, мы намеренно не станем рассказывать. Все же надеясь услышать комментарии от вас, уважаемые читатели, зададим традиционный вопрос: к какой театральной семье города Калгари относится наш юный Барашек?
Ждем ваших ответов!
Хелен Вилсон и Ума Машина
Продолжение следует…
«Отчет» о мероприятии- в советском стиле, с веселыми картинками.
Повестка дня: Международный Женский День 8 марта (кстати, отмечаемый всем миром в 100-ый раз!)
Стиль: Ретро
Время и место проведения: 13 марта 2010, г. Калгари
Организаторы: мужчины «Славянского клуба»
Участники: 93 выходца из СССР + 3 представителя буржуазии
Явка: 100%
Взносы:
для активных участников, подготовивших номер самодеятельности на вечер — бесплатно,
для всех остальных — 1500 р.
Всем сомневающимся организаторы готовы предоставить подробный отчет о своих затратах на вечер.
Недавно, пролистывая “National Geographic”, я обнаружила интересную статью «Не такой уж и дикий запад». В статье рассказывалось о городе, в котором мы живём, о быте, нравах, увлечениях калгарийцев. Номер журнала у меня старый— 1984 года. Там была помещена фотография одной студии. И что вы думаете, это была за студия? Школа Русского Балета!
Естественно, я немедленно начала поиски такой вот необычной для Канады школы- студии. Увы, господа, разочарование моё было велико. Школы больше нет. В другой мир ушла и ее основатель– Регина Шереметьева. Я еще и еще раз всматриваюсь в лицо этой замечательной женщины. Природой каждому из нас дана недолгая жизнь. Но память делает бессмертными тех, кто оставил добрый след в душах людей.
Вот почему мне захотелось рассказать о Регине Шереметьевой. Она сегодня так нужна нашему городу.
Напряжение мысли способно вызывать видения. Из глубины времен передо мной возникает незаурядная девочка. Она родилась в Германии, в Берлине, в 1912 году. Девочку назвали Регина Бикель. С детства Регина тяготела к балетным танцам.
Родители девочки в 1917 году отдали ребёнка в школу балета в Берлине, и уже в возрасте 10 (!) лет она стала профессиональной балериной, путешествующей по Европе. Её рабочий псевдоним был Регина Ройс. Балерина выступала не только в Европе, но также и в Африке, и в Индии, и в России.
В России на очередном выступлении юная немецкая балерина была представлена русскому графу Михаилу Шереметьеву. Граф был старше Регины на 12 лет, но влюбился как мальчишка. Регина ответила графу взаимностью. В 1930 г. небеса благословили их брак. Регине было всего 18 лет. Юной балерине пришлось сменить не только фамилию, но и профессию. Жертвенность всегда была сущностной чертой женщин. Дело в том, что муж выступал в конной труппе. После многочисленных тренировок, долгих и мучительных занятий, барышня, нисколько не уступая самому графу, стала участвовать во всех его представлениях.
Счастливая пара просуществовала совсем недолго. В 1943 году граф умер и оставил молодую супругу с тремя детьми на руках. За недолгие годы совместного брака у Шереметьевых родились Кристина (Олсо), Александра (Мадсен) и Дмитрий Шереметьевы.
После смерти мужа Регина обустроилась в Европе. Пережила Вторую Мировую Войну. Концы с концами сводить было трудно. После некоторых размышлений, в 1955 году она решила иммигрировать в Канаду. Наивно думая, что её имя (Regina) принесёт ей удачу в одноимённом городе— Реджайна — балерина двинулась навстречу судьбе. К сожалению или к счастью, её судьба в выбранном ею же самой штате не сложилась так удачно, как верилось и хотелось самой Регине. Вот тогда-то решительная женщина и отправилась в Калгари.
Дорогие женщины! «Славянский клуб Калгари» поздравляет вас с праздником весны — Международным женским днём 8 марта! Желаем вам здоровья, счастья, любви и отличного настроения!
Многие наши читатели- зрители стали расстраиваться, и звонить, и спрашивать нас, почему мы не пишем про Маму Козу— главного героя нашей сказки?
Ответ тут прост. Мы решили вначале написать о наших актёрах, а потом о работах режиссера, сценариста, хореографа, хормейстера, и так далее и тому подобное. Наша замечательная Мама Коза— она же Елена Чертова, является и актёром и сценаристом в нашем спектакле. Мы решили, что про Лену можно и нужно написать не в самом начале, а опубликовать статью об этом удивительном человеке эдаким соединяющим звеном между невидимой для зрителя закулисной работой и явной актёрской.
Елена Чертова — прекрасный вокалист, красивая женщина и чудесная мама, была единственным актёром в труппе, который не вызывал никаких сомнений с первых дней создания мюзикла. Как только все определились с желанием ставить мюзикл, началась работа по отбору актёрского состава. В июле проходили пробы. На роль Мамы Козы проб не было. Все знали однозначно– только Лена должна играть эту роль! Были в самом начале предложения иметь дублёров главных актёров, но этот вопрос быстро отпал. Все проголосовали единогласно— Лена Чертова— неповторимая Мама, и её заменять нельзя.
Теперь подумайте сами, какая ответственность ложилась на плечи актрисы. Не дай Бог заболеть! Знаешь только одно: нельзя никаким образом подвести труппу, разочаровать детей, ждущих спектакль, огорчить всех, кто участвовал в проекте. А на носу- Новый Год, гуляния, весёлые забавы на морозном воздухе, катание на коньках, на лыжах, на санках…
Сложно приходилось всем актёрам, а тем, кто был в главных ролях, особенно. И как тут не отметить в очередной раз, что все песни исполнялись вживую без предварительной записи, без фонограммы. И как чудесно всё получилось, как радовались дети, как зачарованно слушали глубокий красивый голос Мамы Козы взрослые! Многие зрители после спектакля подходили к Елене и говорили ей комплименты, но, наверно, наиболее приятный и искренний комплимент был отдан в честь Лены маленьким зрителем, у которого брали интервью по окончании мюзикла. Малыша спросили, кто же ему понравился более всего? Мальчик ответил просто: «Я люблю всё красивое, мне понравилась Мама Коза, она- такая красивая и одета хорошо».
Елена Чертова в жизни простой, повседневной, в первую очередь, говорит о себе как о матери двух сыновей. Эта красивая женщина живёт в царстве мужчин. В доме у неё четверо мальчишек. Любимый муж— Евгений, старший сын— Егор, младший сын— Артём и замечательный красавец- кот Кузьма. Для всех для них Лена- мама, Лена- жена, Лена- лекарь, Лена- хозяйка, Лена- кормилица – является, на самом деле, как в песне поётся— «главным словом в их судьбе». И не случайно, все друзья- знакомые выбрали Лену на роль Мамы Козы— все, как один, увидели в Лене собирательный образ мамы.
Хотя, когда Елена, автор идеи и сценария, сама занималась просмотром знаменитого фильма и составлением сценария, она никак не вписывала себя в эту роль.
Без Елены Чертовой не было бы такого удивительного образа мамы; не получился бы спектакль настолько естественным; не доминировал бы облик Козы настолько ярко и, в то же время, нежно и ненавязчиво сквозь весь мюзикл.
А какое красивое танго получилось у Козы и Волка? Как естественно, без напряжения выглядела эта пара на сцене… и сколько было пролито слёз, и сколько работы потребовал этот, казалось бы, незатейливый танец! Наши актёры, кого ни возьми, все работали, не щадя себя, все понимали ответственность перед публикой и, в первую очередь, перед детьми. Конечно же, что говорить о зачинателе всего мероприятия! Лена очень ответственно подошла к спектаклю и исполнила свою роль великолепно, доставив немало удовольствия всем присутствующим. Мы надеемся, что Елена ещё порадует всех нас новыми ролями, а также приглашаем всех желающих на повтор спектакля “Мама” в мае 2010 года.
Хелен Вилсон и Ума Машина
Продолжение следует…
Произведения этого гения любят и ценят во всём мире уже более 150! лет. Что же мы знаем об этом человеке? Ценители его творчества и люди, получившие музыкальное образование, наверняка, расскажут многое, тогда как простые смертные, не обременённые дополнительными знаниями в области музыки, моментально выдадут две ассоциации: «Лебединое озеро» и гомосексуализм.
Давайте расширим этот образ.
Я не хочу, и не буду писать о Чайковском-композиторе, перечислять его труды. Я предлагаю немного приоткрыть дверцу в его душу. Попытаться понять, чем он жил, о ком мечтал, о чём страдал, когда писал свою музыку. Кто помогал ему в его жизни, кто его ненавидел. Возможно, это будет целая серия статей – всё зависит от вас, дорогие читатели, если вы захотите узнать больше о Чайковском — дайте нам знать. А пока предлагаю вашему вниманию историю неординарных и удивительных отношений Петра Ильича и Надежды фон Мекк.
Можно сказать с уверенностью, не будь Надежды — не было бы и того Чайковского, о котором знает весь свет — гениального, великого композитора, написавшего немалое количество произведений. Именно она, с её моральной и материальной поддержкой, подарила миру великого творца музыки.
Однако, начнём по порядку. Композитор родился 25 апреля (7 мая) 1840 в Воткинске (Вятская губерния), в семье начальника Камско-Воткинского завода, горного инженера И.П.Чайковского и Александры Ассиер. В детстве получил домашнее воспитание, а затем, после двух лет занятий в пансионе, поступил в петербургское Училище правоведения (1852). Окончив его в 1859, стал чиновником Департамента юстиции. Проработал он там недолго — не смог перечить влечению своему к музыке. Как писал сам музыкант в письме к своей сестре — «не подумай, что я воображаю сделаться великим артистом, — просто я хочу делать то, к чему меня влечет призвание; буду ли я знаменитый композитор или бедный учитель, — но совесть моя будет спокойна и я не буду иметь тяжкого права роптать на судьбу и на людей».
Так в 1862 году начинается музыкальная жизнь творца. Пётр Ильич очень любил то, что делал, любил творить, любил писать музыку, играть её, дирижировать.
В одном из писем он пишет: «…работа идет с совершенно непостижимою легкостью. Забываешь все, душа трепещет от какого-то совершенно непостижимого и невыразимо сладкого волнения, решительно не успеваешь следовать за ее порывом куда-то, время проходит буквально незаметно. В этом состоянии есть что-то сомнамбулическое. Рассказать Вам эти минуты нет никакой возможности. То, что выходит из пера или просто укладывается в голове (ибо очень часто подобные минуты являются в такой обстановке, когда писать и думать нечего), в этом состоянии всегда хорошо, и если ничто, никакой внешний толчок не призовет к той, другой, общей жизни, оно должно выйти совершенством того, что в силах создать тот или другой художник»
Однако, несмотря на всю свою, казалось бы, органичность — этот человек серьёзно страдал всю свою жизнь. Его влекло к людям своего пола — он был гомосексуалист и оттого терзался жестокими угрызениями совести, считая, что это порок, самый страшный грех.
«(гомосексуализм)… сообщает моему характеру отчуждённость, страх людей, робость, неумеренную застенчивость, недоверчивость, словом, тысячу свойств, от которых я всё больше становлюсь нелюдимым. Представь, что я теперь часто останавливаюсь на мысли о монастыре или о чём-нибудь подобном», — пишет композитор брату Анатолию. А вот из письма брату Модесту 1876 год:
«С нынешнего дня я буду серьёзно собираться вступить в законное брачное сочетание с кем бы то ни было. Я нахожу, что мои склонности суть величайшая и непреодолимейшая преграда к счастию, и я должен всеми силами бороться со своей природой. Я сделаю всё возможное, чтобы в этом же году жениться, а если на это не хватит смелости, то во всяком случае бросаю навек свои привычки. Разве не убийственная мысль, что люди, меня любящие, могут иногда стыдиться меня. А ведь это сто раз было и сто раз будет… Словом, я хотел бы женитьбой или вообще гласной связью с женщиной зажать рты разной презренной твари, мнением которой я вовсе не дорожу, но которая может причинить огорчение людям, мне близким… Я так заматерел в своих привычках и вкусах, что сразу отбросить их, как старую перчатку, нельзя. Да притом я далеко не обладаю железным характером, и после моих писем к тебе уже раза три отдавался силе природных влечений…»
К тому моменту 36-летний Петр Ильич Чайковский был профессором Московской консерватории, автором двух опер, балета и трех симфоний. Его охотно принимали в лучших домах, им восхищались, но жил он трудно.
Именно в этот момент на горизонте его жизни появляется удивительная женщина — Надежда Филаретовна фон Мекк.